快讯 青春力量守护文化根脉：西财学子寻访绵竹年画村，书写非遗传承的青春答卷
中华新闻网绵竹电（通讯员 画承兴业实践队）2026年7月15日，西南财经大学“画承兴业实践队”在德阳绵竹市年画村为期一周的“三下乡”社会实践活动圆满收官。七天时间里，队员们通过参观年画展示馆、走访年画村、体验三彩画坊制作技艺、对话非遗传承人等方式，深入了解绵竹木版年画的历史渊源与传承现状，在行走的课堂中感受非遗魅力、思考青年担当，并围绕非遗保护与乡村振兴的融合发展展开专题调研。
西南财经大学“画承兴业实践队”2026年暑期“三下乡”社会实践活动以“文脉赓续”为主题路线分层分类开展实践教育。实践队选择绵竹年画村作为调研目的地，旨在通过沉浸式研学让青年学子走近非遗、理解非遗，在田野调查中感受传统文化与乡村振兴的深度融合，探索用专业知识助力乡村文化传承与发展的可能路径。
年画展示馆：在历史画卷中读懂非遗
实践队首站来到绵竹年画展示馆。馆内陈列着从清代到当代的各类年画精品，色彩斑斓、造型夸张的人物形象扑面而来——那些穿着甲袍、背插靠旗的将军，被纵向压扁、横向扩宽的壮硕造型，正是绵竹年画人物的典型特征。
年画展示馆内景
队员们围绕绵竹年画的历史源流、题材分类与制作工艺进行了细致学习。展区内陈列的阳刻木版深深吸引了队员们——这些看似“土味”的年画，实则是劳动人民对美好生活的真诚表达。站在历经百年沧桑的年画前，队员们第一次真切感受到：传统并非遥不可及的古董，而是融入在日常生活中的文化基因。
年画村：行走在画卷中的乡村振兴样本
年画村大门
年画村内景
走出展示馆，实践队走进年画村。白墙黛瓦间，巨型年画彩绘跃然墙上，与村内花木相互映衬，构成一幅生动的川西画卷。这里不是封闭的博物馆，而是活着的文化社区——村民们将年画绘于墙头、贴于门扉，让“年味”成为日常生活的底色。据当地介绍，年画村已构建起老中青三代传承人队伍，带动500余人从事年画传承活动，年画相关产业年产值达4000余万元，年接待游客超100万人次。
怀着对乡村产业发展的好奇，实践队采访了“无忧小院”民宿的老板娘。她告诉队员们，年画村的兴起不仅带来了游客，更带来了新的生活方式。“以前农忙扛锄头、农闲握笔头”，如今则是“非遗保护+乡村旅游”的发展新路径。她的小院既保留了川西民居的古朴韵味，又融入了年画元素的现代设计，成为游客体验乡村生活的热门打卡地。与老板娘交流时，她眼中闪烁的光芒让队员们动容——乡村振兴不是一句空话，而是像她这样一个个普通人的努力与坚持。
采访“无忧小院”老板娘
三彩画坊：亲手触摸方知匠心
如果说前两站是“看”年画，那么三彩画坊则是让队员们“做”年画。这家经营了20年的画坊，将传统年画与时尚文创完美融合——丝巾、抱枕、挎包……年画元素不再是墙上的装饰，而是走进了日常生活的方方面面。
画坊内景
在画坊师傅的指导下，队员们体验了年画拓印和上色。绵竹木版年画的完整制作流程包括起稿、雕刻、印墨、施彩等工序。刷墨、拓版、调色、上色……看似简单的步骤，却暗藏着无数技艺的讲究。特别是手工彩绘作为绵竹年画的最后一道工序，对画师的要求极高——“鸳鸯笔”的一笔双色、“明展明挂”的层次铺展，都需要多年的功力积淀。
三名队员的成品展示
刷墨环节
拓印环节
上色环节
当亲手完成一幅年画作品时，队员们才真正理解“匠心”二字的重量。在这个追求效率的时代，慢下来、静下来，用手工传递温度，本身就是一种奢侈。更让人惊喜的是，三彩画坊通过电商渠道打开了销路，不少当地家庭妇女在这里学习技艺、成为年画制作的领头人。传承与创新，就这样在一个小小的画坊中悄然发生。
陈兴才故居：对话传承人探寻年画的“根”与“魂”
穿过年画巷的青石板路，实践队来到一座古朴的院落前——门额上悬挂着冯骥才先生题写的“陈兴才故居”牌匾。这里便是已故国家级非遗传承人陈兴才老人的故居，实践队在此采访了陈兴才之孙、德阳市级非遗传承人陈刚先生。
采访陈刚先生
队员与陈刚老师的合照
“原汁原味，就是最好的创新”
陈刚先生自幼在爷爷身边长大，19岁开始学习刻版，从事年画创作已20余年。推开木门，他正伏案雕刻一块木版，木屑纷飞间，一把刻刀在他手中如画笔般游走。当被问及年画传承的核心时，陈刚先生的回答坚定而朴素：“爷爷教给我的门神木版年画技艺，我要原汁原味地传承下来，不随意改变。”在他看来，守正比出新更迫切、更艰难。真正的传承，不是盲目迎合市场，而是让后人看到“原汁原味”的绵竹年画到底长什么样。
木版雕刻：方寸之间的“硬功夫”
陈刚老师为我们详细拆解了绵竹木版年画的完整制作流程：先在木板上画出草图，再进行雕刻，然后刷墨水拓印，最后手工上色。 他特别强调，这四步中最难、最核心的环节就是木版雕刻。
“木版年画比在纸上作画难度高多了，一个细节操作失误，一块版子基本上就废了。” 陈刚老师指着正在雕刻的作品说，梨木材质较硬，为了让作品更加精细，刻制时需要聚精会神，常常刻一个人物就要花一下午时间。他使用的刻刀有斜口刀、平口刀、圆口刀等多种，针对不同线条选用不同刀具——有些锐角线条稍不注意就会撬动旁边的木头，只能从头再来。
这就是绵竹年画与许多其他年画最大的区别：它不是画出来的，而是“刻”出来的。 正是这“方寸之间的硬功夫”，构成了绵竹木版年画的独有“魂”。
陈刚先生正在雕刻木板年画
陈刚先生的作品
陈刚先生代表作《迎春图》
一个梦想：建一座木版年画展示馆
聊到未来，陈刚老师眼中闪烁着光芒。他向我们透露了一个深藏已久的愿望：“我特别想建一座木版年画的展示馆，把刻版的过程、不同的刀法、传统和现代的版子都展示出来。”
他认为，现在很多人以为年画是画出来的，其实绵竹年画最核心的是刻版技艺。如果有一座展示馆，从设计画稿、雕刻木版到印线上色，完整呈现年画的“诞生”过程，就能让更多人真正看懂、爱上这门手艺。这不仅是保护，更是一种活态的传承教育。
本次实践中，队员们完成了从“观众”到“参与者”再到“思考者”的身份转变。通过实地参观、走访调研、技艺体验和传承人访谈，队员们系统了解了绵竹木版年画的历史渊源、制作工艺与传承现状，切身感受到非遗保护与乡村振兴的深度融合。年画村创新探索“五干一分”模式，2024年村集体经济收入突破200万元，全村2400余人参与年画产业链，开发出20多个系列、1000余种产品，远销50多个国家和地区；2024年接待游客107万人次，实现旅游收入超4.2亿元，村民人均年收入达28290元，年画村获评“全国乡村特色产业产值超亿元村”等多项荣誉。在展示馆中读懂千年文脉，在年画村中看见乡村蝶变，在三彩画坊中体悟匠心精神，在陈兴才故居中聆听传承故事——这场非遗对话让队员们深刻认识到：传统需要守护，更需要被看见、被理解、被创新。队员们纷纷表示，将以此次实践为契机，用专业知识助力文化传承与乡村振兴，因为每一幅年画背后都有一个中国，每一个传统深处都藏着未来的答案。