chinanews 作者：徐冠霖
在普通人的眼中，“色彩”好像是画家的专属词语。陈世浚不是画家，而是一名摄影指导。这个出生于1992年的年轻人，在他十余载的求学与实践中，用自己独特的创作利器——色彩，为观众讲述了一个又一个平凡而感人的故事，在摄影指导领域取得了巨大成就。
陈世浚，作为美国查普曼大学道奇电影学院摄影系硕士，早在香港浸会大学电影学院攻读学士学位期间，就以毕业作品《冬至》获得了该院“种子计划” 最佳电影新秀金奖，从此成为一名影像气质的创造者。至今，在行内与诸多影视制作机构和业界名人合作无数的陈世浚，已蜕变成为艺术与技术兼备的著名摄影指导，完美实现了最初的梦想：用色彩讲故事。
作为上海矛戈文化传媒工作室的创始人，陈世浚曾和陆川、叶锦添、周燕、李阔等导演合作，担任《北京2022冬奥会官方电影》、《倾城之恋》、《美杜莎》、《银河蝼蚁》等影片的摄影指导。他在美留学时便以多部作品获得过圣丹斯电影学院地平线奖、欧洲电影奖叙事短片单元最佳摄影、伯班克电影节学生短片单元铜奖，更入围克利夫兰国际电影节（奥斯卡、加拿大影视奖认证资格）叙事短片单元、美国电影节（加拿大影视奖认证资格）国际短片单元最佳剧情短片、罗德岛国际电影节（奥斯卡资格）叙事短片单元、博尔顿国际电影节（英国电影学院奖资格）国际短片单元等，被媒体评价为“最有艺术家气息的摄影指导”。作为新生代摄影指导的代表人物，陈世浚用镜头与色彩，塑造了极具诗意和情感的影像风格，在光与影的世界中恣意挥洒着自己的艺术才情。
在与叶锦添导演拍摄舞台剧《倾城之恋》的电影部分时，叶导演曾对他说：“一个剧组里，有两个角色可以被称为Director (导演)，一个是导演，另外一个就是摄影指导。”这使陈世浚备受感动和鼓舞，就是这句话令他坚定了在这条从业之路走下去的信心。陈世浚介绍说，导演为什么一定要找一个摄影指导？导演负责整部电影的方向，而影像是更局部、更专业的内容，所以他需要交给专业的人，这个人就是摄影指导。电影史上有很多导演和摄影指导保持长久合作关系的例子，就是因为导演能找到一个用影像来完美表达他电影气质的摄影指导，是一件很不容易的事情。摄影指导简单地说就是控制摄影氛围、创造电影的影像气质、捕捉演员表演的统筹性岗位。做好这一切非常难，需要与演员和工作人员产生信任、互动，需要与各部门沟通协作。在现场，摄影指导更像一个“包工头”，要有非常强的把控能力，方方面面都要顾及到，很多摄影指导有时候被传性格欠佳，就是因为身上的负担太重了。
当然，性格开朗热情的陈世浚是善于情绪管理的人。多年的实践经验告诉他，好的摄影指导会在非常公平的单位时间内，给自己团队充足的时间，在保证质量的前提下协调配合时间，同时也给其他部门留出时间，从宏观上来把控好整个节奏，使拍摄工作有非常坚定的目标、高效率的工作以及快速的反应能力，从而进入一种有秩序和按部就班的艺术生产过程。这就是作为一个好的摄影指导在现场的把控力，这样的摄制团队也一定会是非常团结的。
在谈到如何指导摄影师拍摄时，陈世浚认为，大部分的摄影师都会遇到事业瓶颈的问题，不论是在技术上或者是创作思路上，这些都是成长为一名合格的摄影师所必须要经历的，一定是在这个行业里摸爬滚打之后真正渴望通过学习来丰富自己，或者说意识到摄影是自己在这个人生阶段中最重要的事情才会真的想要学习。作为摄影师出身的陈世浚，和他们之间有一种天然的默契。
“我们应该学会如何去思考、如何发现自己的内心、如何真正认识自己的本质、我们要表达的人性是什么？从这个角度来说，我想做的就是鼓励他们去认真的思考。相比技术方面，我觉得这种关于内在的思考更难一些。我们就是要培养出具有一定水准的、能够到一线去从事摄影，未来在影视工作中能有所作为的从业者。所以，掌握这种思考模式非常重要。首先在精神上是想培养大家这样的一种态度，其次是灌输一种热爱本质工作的心态。我经常鼓励大家更多的去认知这个世界，好的摄影师一定会有庞大的知识体系，五花八门的，非常广阔博学的，不用太精，但是需要你什么都得知道一些，都有一定的经验。这需要日积月累，从现在开始用心去感受、去体会，长期以往的坚持，慢慢的，不论你拍什么题材，都将能得心应手地投入到创作思考中去。跨过那道从无到有的门槛，剩下的就是去做到精益求精、自我提升的过程。只有这样，你拍出来的作品才是一个个‘真实’的世界”。
如今，陈世浚和他的工作室已经在影视圈闯出了一番新天地，正以高速发展的态势逐渐成为行业中的佼佼者。面对未来，陈世浚有着简单且睿智的前瞻性思维，那就是：好好生活，充分感受生活中的点滴，这就是摄影指导在影视艺术创作中的基石。