不一样的风雅——画坛文人刘佰玥的古典情怀_新闻中心

刘佰玥，字容图，另署寿门人、香山居士。1968年生于河南鹿邑。中国美术家协会会员，中国水墨画院专职画家，河南省中国画学会理事，河南省美术发展促进会副会长，江苏理工学院刘海粟艺术学院客座教授。2008年就读于中国艺术研究院研究生院，2009年，中国画作品荣获第十一届河南省美展金奖并入选第十一届全国美展。2010年，被评为全国三十位最具学术价值和市场潜力的花鸟画家。

其绘画主攻写意花鸟，兼擅山水、人物，并涉猎古典诗词、散文、书法、鉴藏等。近年，尤对中华传统文化和文艺理论有深入研究，作品化古出新，追文人风致，并形成独特风貌。有《气韵散论》、《莲话十章》、《中国文人画史略》等学术论著。

刘佰玥寒禽图136x68cm

不一样的风雅

画坛文人刘佰玥的古典情怀

刘佰玥的绘画语言是建立在传统精神上的审美表达，笔墨间浮动着宋元简淡的画风，清雅的诗意，在古典的审美中构建了浪漫唯美的花鸟意象，呈现清寒冷逸，静穆幽深的画面意境。作品中诗、书、画的相互融合，体现了画家较高的文化素养，风格上更接近传统文人画的优雅气质。他的作品轻形重意，质朴清新，在抒发个人情感的前提下，更注重精神内涵的开掘。这些特点既是画家回归传统的表现，也是个人笔墨趣味的彰显，代表了自身对传统和当代文人画的独特理解。

刘佰玥秋雨双禽图68x68cm

刘佰玥的作品摄取了传统文人画的精神内核，在意境上达到了象外之象的诗化之美。在他的笔下，无论是荒野的枯树，雪中的劲竹，抑或水中的莲荷，都无一例外地流露着文人的情致和风骨，画面内外透出婉约的诗意。画中的一树一鸟，分明蕴含了“枯藤、老树、昏鸦”的萧瑟，似乎又纳藏着“无边落木萧萧下”的秋韵。但画家所要表达的不是古人悲秋的凄凉，而更多地呈现出生命的一种情态，体现了繁华落尽见真淳的宁和之美。正如苏轼所言：“外枯而中膏，似淡而实浓”，即在貌似枯朽的外表下隐含的是生机和活力，其内在仍是丰满葱郁的，就如在平常的物象中，体会到的是回味无穷的韵味。

刘佰玥瑞雪来时风味奇136x68cm

这种诗化的情境是文人审美情趣的折射，袒露了超然物外的雅士情怀。同时，画家所描绘的雪竹和莲花，更具有文人画托物言志的象征意味，含蓄地表达了坚韧挺拔，高洁脱俗的人格精神。秀逸婀娜的竹荷风姿，既寄寓了“若论经霜抵风雪，是谁挺立风婆娑”的赞美之情，又充满了“灼灼荷花瑞，亭亭出水中”的清浅雅意。不尙铅华的花鸟景致宛若唐宋的诗词，在素净幽淡的意境中氤氲着古典诗意之美。

刘佰玥仙池幽趣136x68cm

刘佰玥的作品虽然承载着传统文人画的审美精神，但对笔墨的认识也会随时代的变迁而产生蜕变。在这方面他认为，前代的大师或许令今人仰慕，前辈的经验或许值得后人学习，但在自然的面前古人和今人是同等的，所得到的感悟亦不尽相同。古人云：“外事造化，中心得源”，正因画家从自然中得到的审美体验不同，既而决定了作品有别于传统的清新面貌，散发出时代气息和个性化的笔墨特征。

刘佰玥李白诗意136x68cm

在枯寒冷寂的景致面前，古人表达的是遁世的凄清之感，而画家体现的是安然宁静的恬淡之情，使作品在精神本质上拉开了一定的距离。在貌似荒寒的画面之外，却总能发现蕴藏其中的生命力和趣味性，带给观者的必然是安详的平和，以及无尽的想象。另外，画家所构建的许多新奇画境，打破了传统文人画的单调性，极大丰富了画面的表现力。这些新意的创造体现了画家对艺术的自觉性，客观上加快了传统文人画的改造进程。

刘佰玥太湖逸趣136x34cm

刘佰玥的花鸟画在精神格调上保持了与传统文人画的一致性，但在笔墨细微处融进了自己的个性风格，使作品呈现出与众不同的样式与美感。这种内在的变化正是画家走进传统，又走出传统的过程，代表了自身对传统笔墨的认识、理解和升华。因此，他的作品在传统基础上有着更鲜明的时代主题，其本质上已超越了传统文人画的范畴，笔墨间洋溢着新古典主义的审美风范。