haixia002 许多人认为＂写意＂不过是中国画画法的一种而已，可在我看来，＂写意＂实则是中国画的思想本源与气质底色，＂写意＂中的＂超以象外＂与中国古典哲学思想一脉相承、不谋而合，因此＂写意＂才能够有如此之强的生命力，超越时间与技法的限制，摆脱时代与社会变化的影响，始终站在东方艺术的正中心。＜br＞＜／p＞
从古至今，＂写意＂也在跟随着历史与文化的进程不断的发展着，从远古洞穴的动物描画到青铜器铭文，从徐渭笔下的芭蕉到黄宾虹画中的黄山，＂意存笔先，画尽意在＂的艺术思维从未停止过对东方艺术的左右，苏东坡吴道子＂出新意于法度之外＂的论点更是时刻存在于伟大书画家笔下的线条之中。
＂写意＂这个词汇，本身就是一种写意，因为它并不注重什么形式，而更多的是一种精神，并且这种精神涵盖于几乎所有的东方艺术之中，在认知与技法成熟的基础上，在对事物本质与规律充分把握的基础上，刻意抛弃对于外形的具体描画，转而注重对于自我认知与外界精神的结合，也就是如同庖丁解牛＂不以目视而以神遇＂的含义。
很多观点将＂写意＂与文人画之间画上等号，这是一种粗浅的认识，两者在精神层面确实存在着诸多契合，但是对＂写意＂的艺术追求不仅仅存在于文人画一种形式之内，在诸多画种之中，＂写意＂都有着强大的支配力量，只不过是文人画背后的士大夫阶层，作为中国传统哲学处事思想的主体力量，长时间引领着＂写意＂这种精神的发展而已。
与其说＂写意＂天生能够打动人，不如说真正赋予＂写意＂强大力量的是其背后执笔人几十年对于世界的想象、思考、感悟与积淀。一个人一旦拥有了对于世界极佳的感知能力，便能够进入到＂登山则情满于山，观海则情溢于海＂的状态，局部的一草一叶也能够助其畅游浩瀚的精神世界。
中国传统哲学思维本就注重人与自然之间的沟通与联系，认为来源于自然的创作思路才是最高级、最朴素、最本源的去向，这在道学的思维中表现的格外明显，正所谓＂天地有大美而不言＂，只有将个人的思想与自然的脉络结合为一，才能够去追逐那元、神、格、致的生命感。
＂意后笔前者败，意前笔后者胜＂，＂写意＂不是一种技法，而是一种纵横全局、捭阖万物、四汇通达的艺术，这种＂艺术＂完全无法用文字或者是语言准确的描述，更无法通过科学的方法去解释，咋一看上去大而模糊，虚无缥缈无法捕捉，但空泛之中却蕴含了一切可以借鉴的元素，随时随地都可以调出一套＂圆满＂的理论解释一切事物。
中国人始终相信世界是有两个维度的，一个是物质的维度，一个是精神的维度，精神的维度要高于物质的维度，但终究精神的＂意＂要通过物质的＂形＂表达出来，该如何折中？中国人找到了＂象＂这个词，＂立象以尽意＂、＂大音希声、大象无形＂，无拘无束的＂象＂能够畅通的链接天地，＂思接千载，视通万里＂，似与不似之间便将精神注入于物质，借助于形式从而永久的记录下来。
＂写意＂同时也是也一种长久积累而后再厚积薄发的释放，＂外师造化、中得心源、长期积累、偶然得之＂，大愚总是说＂只有变化是不变的＂，书写在纸上的作品，实际上都只是在某一个时间点上艺术家的状态与思想，宣纸肌理的属性与毛笔善变的特性，都决定了变化是永远存在的，从外象中寻得、在本心中感悟、在时间上累加、在某一时某一处释放，这就是＂写意＂绘就成作品的全过程。
大愚拟宾虹笔意《黄山汤口》
注：本文根据大愚先生所述观点所总结，并不直接代表先生之观点。＜／p＞＜p＞大愚，号虚空，1964年生，书画家，书画学者，近年来连续刊发《人文气息与笔墨精神》、《自由自在自然》、《穷研篆籀功省而易成》等多篇学术著作，擅长结合黄宾虹五笔七墨法与徐渭笔法绘就写意山水，代表作有《万壑奇峰》、《新富春山居图》、《秋鸿》、《山水三合》等，其在宏观角度对于传统笔墨的认知与理论解释，在学术界享有盛誉。＜／p＞